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楷体字是什么样的?

楷体字的样式是形体方正，笔画平直，可作楷模。楷体由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了侧（点）、掠（长撇）、“啄”（短撇）、提（直钩）等笔画，使结构上更趋严整。在楷体字又分为大楷和小楷

1、小楷。顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。他原是一位杰出的隶书大师，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

2、大楷。一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。

扩展资料：

在初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如钟繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，可为代表作。楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。

参考资料来源：百度百科——楷书

什么是“楷体字”？

楷体字是也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体端正，就是现在通行的汉字手写正体字。

要想写好楷体字必须掌握好笔法和字法。

执笔--苏东坡说:“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法:即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说:“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕;大字高执，悬腕;再大则需悬肘。

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

提按--笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩)，有“藏锋”(将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形)。

结字--又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼;反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说:“只要工夫深，铁杵磨成针”。

楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：

一、讲究用笔 钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。

二、笔画分明 钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

三、结构方整 钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。

正楷字体是什么

正楷字指的是横平竖直、方正、楞角分明、无顿笔的字体。写的时候要横写平、竖写直、撇如横、捺如竖、折宜方、钓宜直、点如捺。 [1]

中文名

正楷字属于写字的范畴，与书法中的行、草相对，泛指一笔一画书写而成且规范易认的所有手写字体。

特点

笔画书写的独立性。每一个正楷字的书写都清晰地向读者展示每个字笔画的数量及字内每个笔画的形态及写法。笔画的起笔与收笔可以有承上或启下的形态，但笔画之间不能连写。

笔画形态的一致性。由于正楷字是属于写字的领域，追求文字的信息传递功能。强调字的易读性，这就要求字内相同笔画的写法及形态趋于一致，便于读者识别。所以一些追求笔画形态变化较大的字体不属于正楷字。

字形大小的一致性。上下方正、前后齐平、左右均衡、不越界格是写字追求实用美、大众美的具体体现。因此正楷字的整体效果应该是整齐统一。

意义

学写正楷字是认识、了解汉字的基本笔画、结构以及字形特点的重要途径。

写好一笔工整、规范的正楷字也是每个人顺利进行人际交往、树立良好个人形象的基本要求。

相关信息

晋王羲之说：“夫欲书者，先干研磨，凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。若平直状如算子，上下方正，前后齐平，便不是书，但得其点化耳。”此论阐明了字与书的关系，尽管两者却都依托中国汉字为基础而书写和创造，但两者是不能混的，。

两者的用途不同。正楷字是为了交际，而楷书是为了欣赏。

两者的特点不同。前者注意求同性，其点画结构要求稳定、规范。而后者则注重求异性，其点画结构讲究变化，讲究方法技巧、艺术现象、美学原理和文化渊源等。如楷书中的“颜体、欧体、柳体、瘦金体”等。

各自体现的美感不同。正楷字是朝着使用美的趋势而发展，楷书则是朝着艺术美的趋势而表达。并经过感情之动态而弛思造化，冲破“法”而获得“意”，以抒发自己的感情，使字的气势风神表现出艺术的美和魅力，给人以熏陶作用。 [2]

楷书是常见的字体，四大楷体分别指的是什么？

首先四大楷体分别指的是唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。其次楷书也叫正楷、真书、正书。是从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋于简化，讲究横平竖直。当今所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来。楷书四大家，是对书法上以楷书著称的四位书法家的总称，下面我们就一起说说这四大家的伯分仲秋。

首先我们来说说欧体的欧阳询，字本信，潭州临湘人（现今湖南人），其成就就以书法为最，家世显赫，出生于武将家庭。欧阳询与虞世南以书法驰名初唐，并称“欧虞”其中代表有楷书《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》等。其法度严谨，笔力险峻。其次再说说颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂人（现今山东人）其代表作有《颜勤礼碑》、《颜世家亩碑》、《麻姑仙坛记》等，其骨力遒劲有力而气概凛然。表面上来说，欧体与颜体差别很大，但其书法还是有一脉相承的延续感。

接着来说说柳公权和赵孟頫两大书法家。柳公权字诚悬，唐朝京兆华原人，担任太子太师，世称柳少师，他的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》等，其留下的作品相对其他三大家作品甚少，主要在于真迹的流失，导致后人无法亲眼体验其的笔法。柳公权的字迹以瘦劲著称，体势劲媚，骨力铿锵有力。接下来是赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴人（现今浙江人），赵孟頫的代表作有《松雪斋文集》、《秋郊饮马图》等，这里着重说明下赵孟頫自幼就有过目不忘的本领。

其也是离我们生活年代最近的一个书法家，部分人会认为其作品有些柔弱，其实他与其他三大家来说赵孟頫更加突出了隋唐风骨，尤其是万年佳作更加让人称叹不已。古话说得好：字如其人，一点也不引喻失义。这四大书法家彰显出了不同阶段的空间美，首先通过字形我们就可以了解一个时代的变化，同时个人感觉我们应该多涉猎一些古代的文人雅卷，为我们自己的生活多一份精彩。我们也可以领略书法带给我们的乐趣。